红木家具的原材料有分系列的，总之要传统产地的对应树种的木材才行。比如缅甸鸡翅木，不能是非洲鸡翅木。
然后做成家具，有款式系分。比如明式的简洁，清式的繁复，建议明式，审美甩后面180条街。
然后家具还要考虑上漆还是蜡。反正真正的好木头，比如老红木，肯定考虑是上蜡的。有哑光质感，手感也很绝。
标签：红二代，12年学术型研习者。
最近很多朋友都会咨询小鹏【我作为一个外行人，如何鉴赏一件红木家具呢？】
鉴赏一件红木家具，小鹏认为，必须从造型、工艺、材料三个方面来综合评判，若家具造型优美、工艺精湛、材质优良才算得上精品家具。
以下，小鹏给您总结了6种具有普遍适用性的小方法，就算是红木小白，也能给家具轻松“把把脉”。
鉴赏红木家具的第一种方法，也是至关重要的第一步，就是要远看造型。
看它的整体比例是否和谐，整体与局部、局部与局部的比例是否谐调，看它的线条是否流畅有力，并试着感受它散发出来的韵味。（这个有点看个人经验，看艺术品看多了，功力也会慢慢地提升）
在五米之外看，看宏观；
在两米之外看，看造型；
在家具近处看，看材质。
如果这“三看”看下来觉得没有问题，那么这就是一件不错的家具。
椅子、凳子等形制较小的家具，保持2米左右的距离为宜；
桌案、罗汉床等形制较大的家具，就要后退到3米开外。
远观造型时，要从各个方向去看，正面、侧面、背面都要看清楚，并且最好是全神贯注的看。
假如此时有卖家刻意分散你的注意力，就要格外警觉，因为这往往是家具有较大缺陷的信号。
看的过程中适当转移一下视线，以防眼睛产生审美疲劳，例如可以看看别处或休息一会儿，回过头来再看，往往会有新发现。一次拿不准，可以在不同的时间段多看多次，还可以用手机拍下来，请懂行的朋友帮忙参谋。
一款家具有没有精神，有没有内涵，全在做工的优劣与纹饰的表达。
首先要看各个构件有无缺陷，尤其是一些制作时较难把握的构件，如背板、搭脑、联帮棍、刀子牙板等，最好提前对各个构件的特点有一定的了解。
再看它的榫卯结构是否严密，各个构件的交接是否天衣无缝。
然后，要看它的雕花是否干净利落，线脚是否清晰流畅。
在这一步中，可以仔细观察木纹，看它的走势是否清晰，纹理漂不漂亮，还要看各构件的木纹搭配是否合理。
若搭配合理，木纹和谐而有一定的变化，若木纹的反差较大，看上去七拼八凑则属搭配不合理。
鉴赏家具最直接的是用手触摸，摸木材的材质，掂量木材的重量。一定要上手触摸。
双手是人体触觉最灵敏的部分。往往眼睛发现不了的问题，用手触摸就可以找到，我们的日常生活中有很多这样的例子。
用手触摸家具，感觉它的表面是否光滑圆润、线条是否清晰流畅，尤其是弧位、圆位和线条转折位。
一些弧度较大或弧位较多的构件，可以用手紧握着上下摩挲或左右滑动，来用心体会它是否浑圆顺畅，手感别扭就肯定有问题。
用手触摸和感觉，可以特别留意椅子的鹅脖、椅圈、扶手和联帮棍，罗汉床的香蕉腿、三弯腿，桌案的霸王枨等构件。
打磨是否平整、光滑，都可以靠自己的手去求得答案。
可以敲击家具，通过声音来分辨。敲击面板可以判断它的厚薄程度，敲击其他部位可以判断它的榫卯结构是否紧密。
若商家愿意，还可以轻提家具一边1-3cm高，然后松手，家具落下的声音，若比较清脆和厚实，则家具结构没多大问题，若声音虚浮和松垮，则表明存在缺陷。
闻，即闻木材的香味和气息。在中医里，“闻”指的是听病人的气息，是听觉上的判断。但我们现在说家具中的“闻”则是基于嗅觉上的判断。
嗅觉于鉴赏家具最大的帮助，一方面可以判断木材的含水率是否达标。
如果闻起来有明显的发酸、发霉的味道，就说明木材的烘干不到位，或因保存不当而受潮。
另一方面，可以判断油漆的质量，优质天然漆几乎是无味的，最大程度地保留了木材的原味，劣质油漆则气味浓烈。
含水率达标、油漆优良的家具，闻起来清清爽爽，带有淡淡的木香。
通过嗅觉还可以分辨木材的材质。例如黄花梨的清香，紫檀木的香中带辣，酸枝木的又酸又辣。
然而木材一旦制成家具，例如椅凳、几案等暴露在空气中的家具，即便行家也无法凭嗅觉来判断材质，橱柜类家具则例外，打开柜门仍可闻出其材质。
红木家具不但大方、美观、优雅，而且很讲究使用上的舒适。
除了屏风以外，所有家具都可以亲身验证一下它的舒适度。
椅子、凳子、罗汉床等家具可以坐一坐，尤其是椅子，要留意座面的高度是否合适、坐上去会不会吊脚，背板是否能够贴紧背部。
橱柜类家具要格外留意高度，太高的话不但取放物品很不方便，还会造成视觉上的压抑感。
桌子则可以搬一把凳子或椅子坐在前面，感觉它的高度与宽度是否合适。
但小鹏必须强调一点：传统家具追求的舒适是一种相对的、有限制的、适可而止的舒适。
因此人体验证舒适度之前，应当对明清家具的工艺思想和中国的传统文化有所了解，切不可用西式家具的舒适度作为度量标准，否则，即便坐在最完美的一把明式圈椅上恐怕也不会感到舒适。
一个懂得持续思考的人，才会更有审美力，让我们不断地学习和欣赏不同的美吧~
黎遂球是中国古代文房四宝之一的红木砚台，拥有悠久的历史和独特的艺术价值。作为中国传统文化的重要组成部分，红木砚台承载着丰富的文化内涵和艺术魅力，是中国书法绘画爱好者追逐的艺术珍品。
黎遂球是一位著名的明代中期文房用具制作大师，他的红木砚台因其独特的工艺和精湛的技艺而蜚声中外。黎遂球的砚台不仅在当时备受推崇，如今更是备受收藏家追捧。
红木砚台，作为文房四宝之一，具有独特的材质和工艺特点。它选用上等红木为原料，经过精细的雕刻和打磨，形成独特的纹理和光泽，散发出浓厚的书香气息。同时，红木砚台还有着丰富的历史积淀和文化内涵，承载着中国传统文化的瑰宝。
黎遂球的砚台在工艺和品质上极为出色，具有很高的收藏和投资价值。其精美的雕刻和华丽的纹饰，展现出黎遂球对红木砚台的极致追求和不懈创新。无论是从艺术价值还是历史价值来看，黎遂球的砚台都堪称是收藏家们梦寐以求的珍品。
总之，黎遂球的砚台作为传统文房用具的杰作，不仅代表了中国古代工艺水平的顶峰，更承载着丰富的历史文化和艺术魅力。它将继续在未来的岁月中闪耀着独特的光芒，为世人展示着中国传统文化的博大精深。
感谢您阅读本文，相信通过了解黎遂球的砚台，您会对红木砚台有更深入的了解，也能感受到中国传统文化的独特魅力。
红木砚台盒，起源于中国古代文人雅士对墨与砚的热爱。砚台盒作为文房四宝之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它不仅是书法、绘画用具的载体，更承载了中国传统文化的深厚底蕴。
红木砚台盒的制作工艺源远流长，传统工艺精湛。其制作过程中，需经历材料筛选、雕刻、镶嵌、打磨、上蜡等多道工序，每一道工序都需要匠人的精湛技艺和对红木材质的深刻理解。
红木砚台盒融合了中国传统文化的瑰宝，其图案、题材多取材于中国古代山水、花鸟、诗词等元素，承载着深厚的文化内涵和精神寄托。
红木砚台盒不仅是艺术品，更是传统文化的传承。其精湛的工艺与独特的文化内涵，使其成为收藏界的热门宠儿。在市场上，优质的红木砚台盒备受瞩目，深受收藏家的青睐。
总的来说，红木砚台盒作为中国传统文化的杰作，不仅是实用的文房用具，更是具有极高艺术价值和收藏价值的文物。它以其独特的魅力吸引着越来越多的藏家和艺术爱好者。
感谢您阅读本文，希望本文能够帮助您更好地了解红木砚台盒的历史、文化和价值，欢迎继续关注我们的更多精彩内容。
就是对着雕塑实物直接写出鉴赏报告
古代许多服饰只见于传世文献记载，只闻其名，不明其形，借助于敦煌艺术中的比较完整的形象的服饰资料，就可以搞清楚许多有关古代服饰的形制，及其发展演变的情况。
比如，唐初女装窄瘦，以朴素见长，历武周、开元，女装渐肥，盛唐健美丰硕之风尚，跃然纸上。到了中唐，女装越来越肥，到了无以复加的地步。
再比如幞头是中国古代男子最常用的首服。在敦煌壁画中保存了从北周到元代七、八百年间许多不同形状的幞头的图像资料，清楚地反映幞头由最早的平顶到逐渐施屋分级，从四脚到二脚，从长脚、软脚逐渐到硬脚、展脚的演变过程。
一是大小适中。一般情况下，作品较大印章也要大些，但应略小于题款字为宜，不能大于题款字，大则不雅，抢了画面的“风头”，喧宾夺主。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。若篇幅大而题款小者，应盖与款字相符之印。
二是位置适当。书画作品上的印章有随款印、引首印、补白印之分，钤盖时得要使之各寻其位，不能颠倒换位；印章离主体字、画要适当。太近则拥挤板滞，太远则离散不紧凑；一幅作品中出现两个以上印章时，要错落有致，尽量避免均匀等距；
三是内容适切。
即印文内容要和书画作品格调意趣大体互不相悖。比如一幅梅花傲雪图你盖上一枚“难得糊涂”的闲文印，就有些不伦不类了。
四是数量适度。字画作品上没有印章固是缺憾，但也不是越多越好，只要是起到画龙点睛的作用就行了，钤印太多太滥反而给人喧宾夺主、画蛇添足的感觉。
书画作品上钤盖印章的数目，古人喜用单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”原则是钤盖印章数量的多寡当以服务书画作品整体效果来定。不可以偏概全，划定统一模式，应处治有方。
另外，钤印时还要要考虑到整幅书画的构图、色彩、呼应、对比、配合等作用，以期融为一体，相互映衬。
但令人遗憾的是，当前许多书画家疏于对印章的研究，不注重三者的结合，或者找方水平低劣的印章随便一盖了事，或者钤盖位置失当，或者印章风格与书画不谐调，或者闲章文字与书画内容“风马牛不相及”……所有这些，都极大地影响了作品的整体水准，殊觉可惜。
收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处,或无碍书画作品本身的空白处,也可以盖在书画以外的装裱上。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
1.感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
2.社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
3.比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
广告作品的分析，从三个方面：
1、广告创意——是否能吸引潜在消费。
2、作品审美——是否符合社会文化、道德要求。
3、作品影响力评估——作品能影响多少广告受众产生购买行为。
作用：
1、带动广告行业整体水平提高，推动内外交流；
2、促进精神文明建设，美化生活；
3、体现竞争规律，强化广告效果
鉴赏诗歌的语言—— 赏析炼字
古代诗歌的语言是最凝练的，往往一句一词甚至一字就能生动的描摹出事物特征，深刻的反映思想内容。这种题型要求赏析时联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面进行仔细揣摩、推敲来理解作者炼字技巧的精妙。诗歌“炼”字，主要是考查名词、动词、形容词和叠音词的炼字效果。
