受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格也摆脱了以往的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。 月牙凳在唐画中屡屡可见，它是唐代上层人家的常用家具，也是贵族妇女的闺房必备。月牙凳体态敦厚、装饰华丽，与丰腴的唐代贵族妇女形象非常谐合，是具有代表性的唐代家具。
砖的厚度一般为5.5~6.5厘米。砖的一面多印制有花纹，其中有饰绳纹的，绳纹间又加饰有方格纹、米字纹，也有在中部饰印莲花纹，周边和四角饰其他纹饰，这类砖可能多作为铺地坪使用。
洛阳隋唐含嘉仓内出土的唐代砖铭,也多是在方砖上雕刻而成的，在河南安阳修订寺唐塔周围，曾镶嵌有精细而生动的许多方形雕砖,雕砖内容以人物和花草为主，为传世的唐代重要的艺术品。
唐代玉兔四足蜷缩于腹下，背向上隆起，以简单的阴线刻出圆眼，仅粗具兔之形而已，但可以感觉出来它表现的是蜷缩成一团的兔子，安静中带点狡猾，并有一丝惊恐。玉兔上没有穿孔，或为镇。与此玉兔形象相若的还有一只当作印钮的兔，印为汉白玉质，通高7.5厘米，通长13厘米，以兔为钮，兔弓背，头伏于两条前腿上，后腿作蹲踞式。
唐代新增的琉璃器型有琉璃茶碗、琉璃茶托、琉璃空心球和琉璃佛像等。另外，唐代也有许多玻璃珠，珠形多为棱形、五棱形、扁圆形、球形等，个头较大。形制也较为简朴，茶盏为喇叭形口，淡黄微绿，透明，有小泡。坦腹斜收，带圈足。茶托为宽沿小口，边缘上卷，敛口深腹，下有矮圈足，素面，淡黄色。
唐朝发迹于甘肃陇西，性格比较粗犷，其次是唐代是开放的朝代，在唐代陶瓷狮子的造型塑造上也体现了唐朝人的特点。
从唐代庆元寺遗址出土的唐代三彩狮子造型来看，跟我们今天看到的狮子是一模一样的，从唐三彩遗址出土的陶瓷狮子造型塑造的非常逼真，但是缺少早期狮子的威猛，多了一些憨态可掬的样子，说明狮子造型开始发生变化了，逐渐融入了中国人的审美元素。
宋代陶瓷狮子造型特点：
宋代陶瓷狮子造型，逐渐失去了唐代昂扬霸气的风格，不仅没有狮子的容貌，而且没有狮子的霸气，取而代之的是温顺内敛的造型特点，给人感觉不是狮子了，更像犬的造型了，这个造型一直影响到元明清，明清时期的狮子更像卷毛的哈巴狗了，没有狮子一点的影子了。
宋代瓷器狮子都比较柔弱温顺，这也体现了宋人的特点，忍让懦弱，因为宋代是文人治国，上到统治者，下到文字都是避世的处事态度，这个特点也体现在宋代的瓷器艺术上，并影响以后的朝代。
其器有仿古各釉色，悉能巧合，又创制洋紫、冻青、银洋彩、水墨鸟金、珐琅、洋彩、黑地五彩、蓝花、黑花描金、窑变等，集釉色美之大成。
其制瓷特技如搂空转心、天地交泰、玲咙透雕等，已臻妙境；所制各类工艺品及蟹螺等象生瓷形神兼备。且有自制诗、画及各体书；制成屏对，颇为精雅。
唐代作为古代物质文化与民族色彩最繁荣时代，其最具代表性的女子襦裙色彩是体现大唐“物色统一”的重要方面，代表了大唐的社会时尚，也最能说明在我国封建思想统治下唐代色彩的丰富多样与僭越现象，折射出唐人独特的审美意识和品味高度。
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襦裙色彩具体呈现
1.襦衫色彩
襦衫作为上衣，长至腰间，襦多指冬季之衣，内絮棉，织物常用罗穀及锦的厚料。夏季用衫，衫料专选罗穀纱等轻薄织物。襦衫以红色最多，绿色、黄色次之，兼有紫、青二色及无色系中的白色。
小说中关于红色襦衫的记载有很多，陆长源在《辨疑志萧颖士》中曾如此描述：“有一妇人，年二十四五，着红衫绿裙”。同时，在唐代卷轴画、敦煌壁画、墓室壁画、考古发现、出土文物等艺术品方面可明显看出红色襦衫在唐代的流行。
在唐代，襦是一种男女同服的服装，从文献资料来看，唐代关于女子着白色襦衫的文字很少，但男子着白色襦衫却有不少记载。在女性白色襦衫中，以白色窄袖衫最多，主要集中于初唐时期的墓室壁画，往往搭配间色或单色曳地长裙及披帛，在白色窄袖衫外更多搭配其他色彩的半臂…这样的搭配模式，与初唐女性修长的身材相协调，典型体现了初唐女子的婀娜多姿。
2.裙之色
裙，最初同“裳”。后汉以后多称裙，极少有称“裳”者。唐代裙色多样而鲜艳，有红、绿、黄、青、紫等色。初唐妇女的装束，还接近隋代，平时一般多穿小袖长裙，半臂常常外穿，常用两种颜色的绫罗拼合而成女裙，间道裥褶效果为常见的形式。
唐代妇女的裙色，尤以红色流行，《全唐诗》仅“红裙”一词出现了 16 次，红裙为唐代女子常着裙色，受到贵妇、民女到舞女歌妓等的普遍青睐。唐代盛行的红色裙多为石榴裙，盖为绛色，大红色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名“石榴裙”。红裙之中除最有名的石榴裙之外，还有以“茜裙”命名者，常用作青春少女的裙服。
绿色是唐代备受宠爱之色，除用于品官服色外，在女性服饰方面更极受欢迎，除上文提到的女子襦衫外，在长裙方面，唐代的绿色裙装亦很盛行，唐代人常以绿草、绿柳等来比喻绿裙的明艳色彩。
关于紫色裙，唐艺术品中所见例证不多，作为唐代色彩等级地位最高的紫色，虽在其他阶层也有使用，但尚未广泛，仍有一定的约束性。敦煌莫高窟中出现紫色裙的频率较其他艺术品中多。
青色裙在唐代的传世艺术作品中并不多见，很少能找到宫廷女性着青裙的例证，出现此现象的原因之一，或因唐代已经将日常生活中人们所使用的青色细化为不同明度和纯度的蓝色或绿色，只有品官服色仍使用五原色中的“青”。此外，唐代侍婢一般着青裙。
3.女着男装
“女着男装”在历史上一直被认为不合礼仪制度的穿着，而在唐代却大为盛行，成为时尚，唐代女子喜欢穿的男装，主要是男子常服戎装与半臂。
在唐代，男子常服以胡服为主。除传统的襦衫、裙、披帛之外，女子外出游玩骑马时也多穿胡服，胡服方便实用，亦应列入唐代女子常服系列。从历史记载来看，唐女扮男装现象主要集中在初唐、盛唐时期，中晚唐之后很少见。
在唐代，女子所穿男士袍服色彩多为白色，其次则多咖色、驼色、绛色，也可见绿色、黄色等色。间色条纹裤多红白、红绿、黑白色，也有单色裤，色彩多以紫红、酒红为主。
4.披帛及半臂色彩
因唐代女子追求服装的整体效果与强烈的装饰性，帔帛与半臂是与襦裙搭配所形成的服装样式，因此由襦裙装衍生而来。
披帛几乎是唐女性尤其是宫廷女子的随身装饰物，几乎可与任何服装款式搭配，关于披帛的色彩也因它的广泛使用而多姿多彩。
墓穴多采用砖室。土洞墓已降为低级官吏或平民所用。一般的官僚,其墓室都为单室。二品以上的大官,除主室以外,有时还设简单的前室。成王李仁墓、章怀太子墓及“号墓为陵”的懿德太子墓和永泰公主墓,则都有前後两室。
从初唐到盛唐,贵族、官僚墓中流行壁画。一般是墓道前部两壁各绘青龙、白虎。墓室顶部绘日、月、星辰。其他则有鞍马、明驼、牛车、列戟、步骑仪卫、属吏、男女侍者以及乐舞伎等,各绘在墓内的相应部位。其内容和规格视墓主人的身份而有所区别。
安史之乱以後,唐代墓葬制度发生了显著的变化。首先是墓的构造简化,短而狭的竖井。
唐代社会救助特点：探索古代中国社会的互助机制
唐代是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，也是一个富有人文特色的时期。在唐代社会中，人们的生活条件与社会救助机制密切相关。本文将探讨唐代社会救助的特点，了解古代中国社会的互助精神。
作为一个盛世，唐代社会的经济繁荣与文化发展为社会救助提供了良好的基础。与此同时，随着社会的进一步发展，人口增加、城市扩张以及社会分工的深化，一些社会问题也开始浮出水面，例如贫困、疾病和自然灾害。
在这种情况下，唐代社会逐渐形成了一套相对完善的救助体系。这一体系不仅关注个体的生活需求，也注重整体的社会稳定与和谐。
（1）官方救助
在唐代，政府出台了一系列救助政策，以帮助那些身处困境的群体，例如贫困人口、受灾群众和孤儿。官方救助包括物资救助和经济援助，确保基本的生活需求得到满足。
（2）私人救助
除了官方救助外，私人救助在唐代社会也占据重要地位。富有善心的人士通过捐助财物、建设救助机构等方式，为需要帮助的人提供援助。这些私人救助行为体现了古代中国社会的互助精神。
（3）地方救助
唐代社会救助不仅限于中央政府和私人力量，地方救助也起到了重要的作用。各地政府设立了救助机构，以应对当地的紧急救助需求。地方救助更加注重实际情况，针对性地开展救助工作。
（4）社区救助
唐代社区是救助的重要场所之一。社区居民通过自发组织的形式，设立救助站点，并开展救助活动。这种基层社会救助模式有效地提供了及时有效的救助，在社区中发挥着重要的社会稳定作用。
（5）宗族救助
唐代，宗族在社会救助中扮演着重要的角色。在中国传统文化中，宗族关系密切，亲情观念深厚。当有亲属遇到困境时，宗族成员将予以帮助，提供庇护和经济援助，以保障亲属的基本生活。
唐代社会救助的特点，展现了古代中国社会的互助精神和人道关怀。在当今社会，我们仍然可以从中汲取启示：
首先，社会救助需要政府的关注和支持。在唐代，官方救助起到了重要的作用，为那些无法自助的困难群体提供必要的援助。同样地，现代社会也需要政府制定有效的救助政策，为弱势群体提供帮助和保障。
其次，社会救助需要全社会的参与。除了官方救助外，私人救助、地方救助和社区救助都是社会救助体系中不可或缺的一部分。广泛的参与可以形成合力，发挥协同效应，更好地满足救助的需要。
最后，培养互助精神和加强社会底蕴是社会救助的基础。唐代宗族救助体现了中国传统文化中的亲情观念，为困境中的人提供了温暖和支持。现代社会，我们应该将互助与关爱融入社会价值观，并通过教育和文化传承，培养社会救助意识。
总之，唐代社会救助的特点及其启示，为我们认识古代中国社会提供了重要线索。其积极的救助氛围体现了人道主义精神和互助互爱的价值观，对于当代社会建设和发展具有重要的借鉴意义。
特点都是和别的朝代对你而言。如果不能系统了解无异于盲人摸象
因唐代重金银装饰 玉器并不算多见 以梳背 胡人带板多见 玉质精良 题材以花鸟 云纹 胡人为主 纹饰常饰以细密阴刻线 和铲地工艺
