1．水墨文化在茶叶包装设计中的运用
水墨文化是中国的传统文化，主要运用于国画和书法之中，通过特有的笔触和黑白极色，来诠释中国的传统文化的理念，表达了本民族的审美情趣。
2.书法在茶叶包装设计中的运用
中国的水墨画强调书画同源，由于纸、笔、墨三种特殊的书写工具，更可产生千变万化的特别效果，为包装设计提供了更多的视觉感受。民族的欣赏习惯，对传统书法体有着极强的接受能力及喜好程度，其视觉效果已成为设计民族风格的一种形式特征。
3．图形元素在茶叶包装设计中的运用
茶叶是一种民族性的商品，我们可以运用如中国画、装饰纹样、吉祥图案、泥塑和陶瓷器皿上的花纹，以及民间剪纸、少数民族图案这些具有强烈中国传统文化的图案来表现茶叶的传统特点，但是不能仅仅停留于拷贝和照搬的基础，要逐步挖掘、变化和改造传统图形，还应将我国传统艺术上的传情、含蓄、细腻等特点融
随着对中国传统文化的重视，越来越多的传统纹样、历史建筑、人文诗词被融入进首饰设计元素中，形成了独特的、带有强烈地域特征的风格--中国风。在这些传统元素中有一类既带有美好的祝福寓意又充满了传奇的玄幻色彩--传统神话动物，是我国上古时期传统文化的产物，通过超自然的形象和幻想的形式来表现上古时期人们对自然及社会生活的美好愿景，其中《山海经》中的异兽们则是在首饰设计中被运用最频繁的元素。
朱雀
朱雀，是中国古代神话中天之四灵之一，源于上古华夏文化对星宿的崇拜，代表炎帝与南方七宿的南方之神，掌管四季中的夏季。朱雀在神话中掌管火元素，因此在首饰设计中多用天然宝石珊瑚，或红色珐琅、朱砂等红色系材质搭配。除了朱雀具象化的飞鸟设计形态以外，火焰般的羽毛也可以用于抽象化的朱雀元素设计。
仙鹤
在中国道教文化中，仙鹤作为神仙们的坐骑，仙风道骨的姿态代表了长寿、富贵，寓意延年益寿。仙鹤展翅的形态极其优美，在首饰设计中仙鹤不论是站立还是飞翔状态都以舒展的翅膀造型为设计重点。
醒狮
传说在远古时期，广东南海一带发生了瘟疫，这时出现了一只神兽，其走过的地方瘟疫全部都消失了。当地人用竹篾和纸，扎成神兽的样子，配合鼓乐舞动，以表示对神兽的报答之情。因为神兽的模样酷似传说中的十字，因此又被叫为“醒狮”。醒狮寓意圣神、威严与吉祥，是中国南部地区逢年过节的经典传统之一。红、绿、蓝相间配色的醒狮头是首饰设计中常用的色彩搭配，烘托醒狮元素祥瑞的美好寓意，在细节设计上重点突出眼睛的占比。
中国传统文化设计元素
作为一个拥有悠久历史和独特魅力的国家，中国的传统文化一直以来都是设计领域的宝库。中国传统文化设计元素的独特之处在于其富有象征意义的符号、独特的配色和华丽的细节，这些元素不仅能够为设计作品增添独特的风格，还能传递丰富的文化内涵。本文将介绍几个常用的中国传统文化设计元素，帮助设计师更好地运用它们。
龙凤图案是中国文化中的重要元素之一，龙象征着力量和吉祥，凤代表着幸福和美好。这种图案常常出现在传统文化艺术品、建筑物以及传统服饰上。在设计中运用龙凤图案，可以增添作品的华丽感和神秘感。例如，可以在广告海报的背景上加入龙凤图案，或者在服装设计中使用龙凤图案的刺绣，给人留下深刻印象。
中国结是中国传统工艺中的瑰宝，也是一种具有象征意义的装饰品。它由绳子编织而成，形状美观、结构复杂。中国结的结构特点灵活多变，可以编织出各种花样和图案，如花鸟、动物、字母等。在设计中使用中国结作为装饰元素，可以使作品更具中国传统文化的特色，也会给人一种祥和和美好的感觉。
中国的书法艺术源远流长，被誉为东方艺术的瑰宝。书法艺术是汉字的艺术表现形式，它具有独特的韵律美和装饰美。在设计中使用书法艺术，可以为作品增添艺术气息和品味。例如，在包装设计中使用书法艺术的字体，可以使产品更具设计感和独特性。
中国有着独特的四季景观，每个季节都有不同的特点和美景。在设计中运用四季景观作为元素，不仅可以传递季节的变化，还可以展现中国传统文化的丰富性。例如，在旅游海报设计中，可以根据不同季节的特点选择相应的景观元素，以表达景点的美丽和吸引力。
中国古建筑是中国传统文化的瑰宝，其独特的结构和精美的雕刻给人带来视觉享受。在设计中运用中国古建筑作为元素，可以为作品增添一份古朴和神秘感。例如，在室内设计中使用中国古建筑的元素，可以营造出中国传统文化的氛围，让人身临其境。
中国传统文化设计元素是中国传统文化的重要组成部分，也是设计师独具魅力的创作灵感。通过运用龙凤图案、中国结、书法艺术、四季景观和中国古建筑等元素，设计师能够创作出具有浓郁中国风格的作品，让世界感受到中国传统文化的魅力。同时，这些元素也代表着中国人民的智慧和创造力。因此，更好地运用中国传统文化设计元素将为设计作品带来新的活力和独特魅力。
最重要还是创意灵感~其次就是基本功~
1．传统思维方式在设计中的运用 中国的传统文化，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发源于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。现代科学理论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式是相当吻合。传统的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生，无不透出这种思维方式的精髓。我们知道传统思维方式转化到设计上，往往会促成一个具有现代审美追求的新创意产生。 创意是指点子、构思、立意，是设计的生命所在，是艺术性、创造性传达信息的工具。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。在设计中，好的思维意念的生成，是能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，可以跨越时间和空间，让人类彼此之间更加了解，增进沟通，达到更高层次的彼此交流。
2．传统用色在设计中的运用 不论在传统艺术或是现代设计作品中，色彩都是一个非常重要的元素。设计师除了要知道色彩的基本原理和运用技巧外，还要知道不同年龄段的人，不同性别的人对色彩喜好的差异。由于受到我国传统文化中的戏剧、脸谱、民间木版年画等的色彩以及本民族审美观的影响，在现代设计中，我们的用色大多使用暖色系列中的红色、橙色、黄色等纯色。而纯色系列从远古时代起就是我国本民族的传统用色，是任何时代的物品上所最常用的颜色。人们喜爱红色，红色热情奔放，象征喜庆、幸福、吉祥。比如我国的五星红旗，结婚时用的红色喜字等，红色已经成为中国的另一个代名词，被热情地称做“中国红”。在现代包装中红布、红绸、红纸、黄色绳带也随处可见。因为现代与传统是一脉相同的，稳定而持久。2008年北京奥运会的标志，就是采用的红色，象征中国人民喜迎奥运的热切心情。受到了当今世界各国人民的接受。纯色的使用也是和现代追求清洁环保，追求自然健康有着内在联系的。
3．文字在设计中的运用 文字是我们祖先为了记录语言、事物和交流情感而发明的视觉文化符号。文字的形态，受书写工具和材料的影响而不尽相同，同一文字，字形各异。不论传统艺术或现代设计作品都离不开文字，当今的文字被大量应用于视觉传达领域，所传递的信息需要迅速、清晰、直观。文字的醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段，因此字体设计在现代设计中就占有很重要的地位。同时，在现代设计中的大量运用，也使得传统的字体本身在设计上得以重生，延续了设计的文脉。使字体本身形式更加现代化，更有时尚魅力。更有亲和力，因而利于人们对设计作品的认可接受。
当今一些设计作品，在文字的设计上更加注重“形”和“意”的结合，在现代汉字艺术设计中，通过运用形与意的互相借用进行转化的方法，就出现了许多优秀的设计作品。这已成为一种流行的现代设计方式。比如，将“商”字中的“口”转换为现代商业产品上使用的条形码；汉字“家”的设计，“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状与台湾地形轮廓相替换；把汉字“喜”与香港的英文单词“HONGKONG”结合设计的作品。通过借用较具象的图形，形成以形表意的精神内涵。 今年上海世博会的会徽，就是以传统元素的汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”和全人类，传达着世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的现代理念，洋溢着崇尚和谐、发展的现代追求。
4．传统图形在设计中的应用 图像是人类认识自然和描绘自然的一种方式。人类是通过图像来识别自己周边的事物，同时也通过图象来传达自己对美的向往。视觉传达离不开图形，图形是最基本的工具。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力也优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效[2]。 在我国，图形大致可以分为民间和传统两大部分。民间图形包括年画、剪纸、壁画、皮影、民族服饰、脸谱等等；传统图形包括原始岩画、彩陶、青铜、金银错、画像石、敦煌壁画、秦俑、瓦当和书法等等。我国的传统图形是历代劳动人民的伟大创造和智慧结晶，其创意独特，技艺精湛，形式丰富多样。今天有很多的设计作品，就运用了具有鲜明地方传统风格的中国民间艺术图形。是从设计文脉上继承了传统元素。一些成功运用了民间艺术元素的设计作品，使中国老百姓体会到一种亲切，使外国人感到一种新奇。如2008年北京奥运会标志，就是既有国际化的现代感，又有民族内涵的经典图形。体现着传统元素与现代元素的共生。一个舞着的人形，跳跃着进入了全世界人们的眼帘。印章的形式、文字图形化、书法汉字，这些传统文化元素与现代图地反转形式的融合运用是成功的，得到了国际社会的普遍认可。
设计元素是相当于设计中的基础符号，不同行业的设计有不同的设计元素。设计元素是为设计手段准备的基本单位。
来自艺术的有：各类照片、电影、舞蹈、电视、卡通、绘画、雕塑、图案、标志等；
来自抽象的有：圆、方、三角、点、线、面等；
来自工业的有：各类厂房、建筑、设备、机械、运输工具、交通工具等；
尽管我们知道“龙”是虚构出来的，这世界从来都没有过、也不可能有“龙”这种神兽。但是，没有一个中国人会否定自己是“龙的传人”。作为中华民族的图腾崇拜，“龙”的形象、“龙”的精神已经融入我们的血液、我们的骨髓，与每一个中国人融为一体。
龙图腾的形成过程
1、什么是图腾以及图腾崇拜
我们的祖先在选择某个特定的物种作为祭祀和崇拜对象的时候，肯定不会想到后人会把这个行为和过程称为“图腾崇拜”。
图腾一词源自美洲印第安鄂吉布瓦人的地方语言词汇，意思是“他的亲族”。在原始人看来，本部落的诞生是源自于大自然某种特定的物种。简单来说，原始人认为这个特定的物种就是他们部落的祖先，或者有亲缘关系，通过祭祀就能够获得他们的庇佑。因此, 图腾崇拜与其说是对动、植物的崇拜，还不如说是对祖先的崇拜。
图腾的出现对原始部落意义重大，它不但可以可以促进并密切血缘关系、团结群体，更重要的是可以维系社会组织、区别其他部落。
中国传统装饰风格特点：中国传统建筑具有朴素淡雅的风格，主要以茅草、木材、砖瓦为建筑材料，以木架构为结构方式(柱、梁、枋、檩、椽等构件)，按照结构需要的实际大小、形状和间距组合在一起。
由于木质材质制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，庭院是建筑的基本单位，它既是封闭的，又是开放的;既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，
有很多啊，比如庑殿顶，攒尖顶，硬山顶，影壁，四合院，月亮门，马头墙，青砖，粉墙，黛瓦，琉璃瓦，飞檐，斗拱，藻井，门当，户对，门口的狮子，檐上的走兽，仙人。石雕，木雕，砖雕的人物，兽类，各种故事等等。 中国的传统建筑元素有很多，以上举例只是很少的一部分。比如庑殿顶可以分为重檐庑殿顶和单檐庑殿顶，里面有严格的等级划分。包括门口石狮子的发髻等等，都是不一样的，不同的品阶，不同的人，都有些不同的建筑元素。
唐朝时《真元妙道要略》一书最早提到了火药，唐末火药开始用于军事
宋仁宗时成书的《武经总要》记载了许多火器的制作方法
北宋沈括著《梦溪笔谈》，是我国科学发展史上的珍贵遗产
明末徐光启著《农政全书》，论述了农学理论，并介绍了欧洲的水利方法，是我国古代优秀的农学著作
明末清初的科学家宋应星所著《天工开物》
北宋建筑师李诫著《营造法式》
茅元仪汇集武备和火器制作的《武备志》
赵士祯的《神器谱》
计成的古典园林的《园治》
中国传统建筑（即古建筑）中，柱一般是木柱，是垂直承重构件，斗栱实际是水平（包括悬挑）承重系统。这就是中国传统建筑的基本元素，垂直与水平承重体系元素。
