中国相声始创发源于北京，成熟兴盛于天津
相声第一次大规模鼎盛始于1923年，商业电台的兴起，扩展了相声艺术的发展空间，相声以其独特的艺术魅力，在无线广播的新兴产业中，争得了一席宝贵之地。1937年卢沟桥事变后进入萧条期。
相声第二次大规模鼎盛始于上世纪五十年代中期至六十年中期，正是我国广播事业发展的黄金时期，也是相声艺术倍受老百姓宠爱的鼎盛时期。1966年相声几乎销声匿迹，成了凤毛麟角。
相声第三次大规模鼎盛始于上世纪八十年代初期至九十年中期，正是我国电视普及的黄金时期，也是相声艺术走进千家万户的鼎盛时期。九十年中期后，由于多媒体娱乐形式冲击，相声开始走下坡路。
中国传统古典家具的设计理念以"尊严"为本
一、中国是一个极其讲究尊严的国家，在古代尤其如此，在家具的设计上，通常以显示人的尊严为主，而不是以人为本，由明清时期的家具就可以看的出来，比如清朝的宝座，椅面设计宽大，类似一张婴儿床，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，这和清朝追求奢华之风是分不开的，喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气。
二、皇帝坐在上面威慑朝野，官员无不俯首朝拜，显示了皇帝一统天下，至高无上的权威，然而，试想，皇帝坐在如此宽大的宝座上，相当于无所依靠，后面的靠背和两边的扶手形同虚设，在古代坐有坐相、站有站相，皇帝必须正襟危坐在上面，实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。
中国名师的讲解，他的设计强调的应该就是使用的整体价值。
首饰设计：首饰设计、宝石学与宝石切割、艺术鉴赏与珠宝首饰发展史、蜡雕设计、铸造工艺、镶嵌工艺 家具设计：人机工程学、家具结构设计与工艺、家具造型与结构设计、办公家具设计、居室家具设计、公共家具设计、城市家具设计 展示设计：橱窗设计、展示空间设计、展示设计原理、展示平面设计、展示道具设计、会展设计。
唐朝(618~907)是我国封建社会的鼎盛时期，也是古典文学全面繁荣的时期。唐诗代表着我国古典诗歌的最高成就：大家名家星罗，佳作海汇，众体皆备，流派竞繁。
唐代的古文运动为古典散文找到了一种精炼畅达、富于表现力的载体——古文，并形成继先秦两汉之后散文创作的又一高峰。
词是诗歌和音乐两相结合而在唐朝产生的新诗体。
唐传奇是脱胎于六朝志怪的真正成型的文言小说，是我国古代小说发展史中的里程碑。仅见于唐代的变文，则是我国说唱文学的源头之一。
中国最早的石窟造像出现在公元四世纪的十六国时期，现存有新疆拜城的克孜尔石窟、库车的库木突拉石窟等。北魏时期，由于统治者的大力提倡，开窟造像之风大盛，隋唐时期，石窟艺术达到顶峰，宋金时期开始衰颓，明清时代仅存余波。
一、符合人的需求
多功能家具的设计要服从于人的生理要求和心理要求，不能盲目地设计，不能未了追求设计而设计，这样的设计不仅不会给消费者带来舒适感，反而会造成一定的麻烦，只有以人为本的设计才能使用户真正体会到多功能家具的魅力。
二、与环境的和谐相处
环境意识作为一种现代意识，已引起了大家的普遍关注和重视。多功能家具的设计要符合绿色设计的要求，尽量使用与环境友好型的材料，减少在生产、使用和回收等过程中材料的浪费。
三、现代社会的时代感
多功能的创意家具和高端家具产品的市场潜力可想而知，因此多功能家具的设计要有时代感，设计出更符合年轻人的家具，让他们在使用时更加舒适，更能彰显个性。
四、考虑与文化的呼应
消费的本源是文化，多功能家具本身也是文化的产物，反映着人们的生活观和价值观。我国是具有五千年历史的文明古国，先贤们的很多思想和哲学可以被我们吸收并运用到设计中去。现在家具的消费群体主要是“80”后，设计师可以将文化的东西融于设计，来引导这一特殊群体的价值观和世界观。
五、注重科技与艺术的结合
多功能家具既是传统与现代的统一，又是技术与艺术的结合，德国设计师沃尔夫岗·维斯曾说过，在注重其使用价值的前提下，要赋予家具以艺术文化价值的生命力。多功能家具的设计尤其要注意艺术上的表现，使其具有艺术感、亲和力和感染力。如果只注重功能的增加而脱离了使用环境，那么给人的感觉是孤立的，缺少了与其他家具的“沟通”。因此，多功能家具的设计既要注重功能的设计，同时也要注重形式和色彩的设计。
中国古代绘画鼎盛时期
中国古代绘画是世界艺术史上的瑰宝之一。它经历了一个鼎盛时期，这个时期被认为是中国绘画史上最重要的阶段之一。在这个时期，中国绘画达到了高峰，艺术家们创作出了一系列优秀的作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
中国古代绘画鼎盛时期大致可以分为两个时期：南北朝时期和唐宋时期。这两个时期的绘画风格各具特色，但都代表了中国古代绘画的巅峰水平。
南北朝时期
南北朝时期是中国历史上的一个动荡时期，但正是在这个时期，中国绘画达到了巅峰。南北朝时期的绘画以山水画和人物画为主要形式，这两种画风在后世影响深远。
山水画在南北朝时期达到了前所未有的成就。艺术家通过对大自然的观察和描绘，创作出了一系列栩栩如生的山水画，其中唐寅、顾恺之等画家的作品尤为著名。这些作品以其精细入微的笔触和生动的色彩表现，成为了后世山水画的楷模。
与山水画相对应的是人物画。南北朝时期的人物画以写意为主，艺术家注重捕捉人物的神情和气质，力求刻画出人物的内心世界。颜真卿、张僧繇等画家的作品成为了南北朝时期人物画的代表作，至今仍然被广为赞誉。
唐宋时期
唐宋时期是中国绘画的又一个鼎盛时期。在这个时期，绘画风格进一步丰富多样，新的艺术表现形式不断涌现。
在唐宋时期，绘画的题材更加广泛，包括山水、人物、花鸟等各个方面。同时，笔墨技巧也有了新的突破。李思训的花鸟画、郭熙的山水画、宋徽宗的人物画等都成为了这一时期的代表作品。
除了传统的绘画形式，唐宋时期还出现了新的艺术表现形式，如壁画和丝织品上的绘画。这些新的形式为绘画的发展提供了更大的空间，艺术家们可以在不同的媒介上展示自己的才华。
中国古代绘画的影响
中国古代绘画鼎盛时期的作品对于后世的艺术产生了深远的影响。
首先，这些作品为后世的艺术家提供了宝贵的学习素材。他们的创作手法和艺术风格成为了后世艺术家们学习和借鉴的对象。
其次，中国古代绘画鼎盛时期的作品也受到了其他文化的影响。与丝绸之路的交流和联系，中国绘画吸纳了外来文化的元素，形成了独特的绘画风格。
最后，中国古代绘画鼎盛时期的作品对于中国文化的传承和发展起到了重要的推动作用。这些作品以自己独特的方式表达了中国人民的思想和情感，传递了丰富的文化内涵。
总的来说，中国古代绘画鼎盛时期是中国艺术史上的辉煌时期。这个时期的作品不仅代表了中国古代绘画的最高水平，也对后世的艺术产生了深远的影响。这些作品以其独特的魅力和艺术价值，让人们对中国古代绘画有了更深入的了解和欣赏。
在宋代有豪放婉约相竞艳，奠定了唐诗宋词元曲的格局。宋朝文化是中国文化历史中的鼎盛时期，与唐朝不同，宋朝官员一般都具有学者、诗人、画家、政治家的特质，他们喜爱字画 ，善于诗词，收藏古董 。为选官员还建立科举考试，这就推进了教育制度的发展。
在散文方面，著名代表唐宋八大家中，宋代就占了六位，包括欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。他们风格各异，构成了宋朝散文的繁荣景像。
千万不要说是唐代。唐代是中国国力最强盛的时代，而宋代才是中国艺术和文化的顶峰。不论是书画还是器物，或者思想体系，代，宋代绝对是我国艺术文化的最高峰时期。
从宋代的瓷器可以看的出来，不再追求花纹样式，不在追求烦琐，不在最求绚丽色彩，而是追求形态与釉色的天人合一。那是一种哲学的审美境界。
