古典主义，现代主义，后现代，解构主义，高技派
1、现代简约风格家具
强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，沙发多采用极具线条感类型，更能展示简约风。
2、北欧风格家具 以实用为主，多以简洁线条展示质感，具有浓厚的后现代主义特色，注重流畅的线条，在设计上不使用雕花，纹饰，代表了一种时尚，回归自然、崇尚原木韵味。
3、美式乡村风格家具
以布艺的为主，也可以是纯皮的，还可以两者结合，地道的美式沙发往往会用到柳钉工艺;如果墙面的颜色偏深，那么沙发选择枫木色、米白色、米黄色、浅色竖条纹皆可;如果墙面的颜色偏浅，沙发就可以选择稳重大气的深色系，比如棕色、咖啡色等。
4、法式风格家具
带有浓郁的贵族宫廷色彩，强调手工雕刻及优雅复古的风格，常以挑花心木为主材，完全手工雕刻，保留典雅的造型与细腻的线条。
5、中式古典风格家具
一方面是指具有收藏价值的旧家具，主要是明代至清代四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰时代，另一方面是仿明清式家具，是现代的工人继承了明清以来家具制作工艺生产出来的。
6、新中式风格家具
对传统中式家具进行提炼并做适当的简化变形，整体造型以简洁的直线做基调，既符合现代家具风格时代气息，又带有浓郁的中国特色。
7、欧式风格家具
以欧式古典风格装修为重要的元素，讲究精细的手工裁切雕刻，由对称而富有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰镀金铜饰，结构简练，线条流畅，色彩富丽，艺术感强，给人一种华贵优雅、庄重的感觉
8、新古典风格家具
比欧式古典更加简化是新古典风格家具的特点，没有过于复杂的肌理与线条，更加适合现代人的审美观点以及生活，白色、咖啡色、黄色、黑色等，是新古典家具中比较常见的色调。
9、东南亚风格家具
东南亚风格家具崇尚自然、原汁原味，以水草、海藻、木皮、麻绳、椰子壳等，粗糙、原始的纯天然材质为主，带有热带丛林的气息，在色泽上保持自然材质的原色调，大多为褐色等深色系，在视觉上给人以泥土与质朴的气息。
10、地中海风格家具
地中海风格最好是用一些比较低矮的家具，这样让视线更加宽阔。同时，家具的线条以柔和为主，可以采用圆形或是椭圆形的木质家具，与整个环境浑然一体。
11、田园风格家具
田园风格家具一般选择纯实木为骨架，外刷白漆，配以花草图案的软垫，这种家具选用配套茶几即可，还有一种比较常用的二人或三人全布艺沙发。图案多以花草或方格为主，颜色清雅，通常配以木质浅纹路茶几。
我们每个人都希望装修大气，但是在选购家具大家都是小白，我们在选购家具时种类繁多，样式众多，想要在一时间选到合适的是不容易的，根据整体布局主题选择，买什么样的家具、颜色、找准自己家里适合的风格，选择家具的重要性体现在颜色材料和风格里，装修结束时就可以知道确定自己想要的风格很重要。买家具的注意事项有哪些你们知道吗？家具选不好整个家居装修都是不顺心的，家具选得好整体装修上档次。如何想要选到心仪的家具今天我就发表点个人建议，让你找到属于自己的家具！
一、确定家具主题
家具选择不同的风格给人不一样的感觉，而且不同的装修也需要对应的家具风格，所以在选购家具的时候，家具风格有哪些是需要了解的，注意事项有哪些，现代人都是看中装修的人，更需知道家具什么风格好看才能选购到合适的家具。
1、中式风格大气沉稳又高级优雅的家具风格独特雕刻精巧，但是造型笨重不利于清洁与保养。可用在客厅或床。如果家里面积够大适合很多上了年纪的人青睐的风格。
2、欧式古典风格时尚有情趣，花纹比较多，样式好看，也比较有档次这种风格的特点是时尚不失大气，家里面积够大不想花费太大，可以在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上使用使用是很多年轻人的审美情趣。
3、现代风格家具是一种比较简单现代的家具，风格舒适、实用和多功能，主要居住生活所需的都可以。适合格局简单面积大的屋，利用墙面、玻璃增添设计感。适合现代简约的年轻人。
二、选择家具材料
1、中式风以紫檀、黄花梨和红木等硬木家具为主，硬木是比较珍贵的木材，木质坚硬而有弹性，本身的色泽纹理、美观普遍采用较硬质的树种制作各式硬木家具。不加油漆晕染，充分体现木材天然的纹理和色泽。采用木构架的结构有淡淡的天然木香。
2、有些沙发采用布艺材料，方便打理性价比高，缺点是使用年限少，久坐常年积累会变形。
3、纯皮或皮面沙发也是时下流行的搭配，皮面好打理舒适感强，同样大气上档次。
三、选择家具颜色
家具颜色搭配要与整体家装风格相协调，按照空间以及功能，家具颜色也可以是不一样的。家具的颜色和整体家装风格相搭配，家居更加舒适。
1、客厅可以选择一套式淡一些的颜色，如中式实木家具避免沉重沉闷，老年人住颜色淡会显得时尚年轻。2、布艺沙发还有一些百搭颜色经典颜色，冷暖颜色搭配、艳丽和清淡的颜色、暗色彩和清雅色彩之间调配。最主要的是根据整体家居装修风格一致。还有一些百搭颜色经典颜色。
2、餐厅家具最好的颜色是棕色、杏色等，这些颜色能够增加用餐时的食欲放松心情用餐。卧室是休息的场所，需要营造一个比较温馨的环境。家具颜色搭配上，可以采用统一颜色一套式家具。比如欧式风格卧室，可以选择白色的家具；中式风格的卧室，可以选择红木家具，这种统一性让卧室更加整洁、舒适。
3、厨房中最主要的家具就是橱柜，橱柜的颜色能体现厨房的主要风格。一般厨房中会选用比较明亮的颜色，红、黄、绿、蓝等都可以让人很轻松，白色的厨房会让人感到很整洁、干净。
大家都想要装修大气，我相信大家对于选购家具都是没有经验的，家具时种类繁多，样式众多，选到合适的家具是不容易的，根据整体布局先确定主题风格在选购，选择家具的重要性体现在颜色材料和风格里，装修结束时就可以知道确定自己想要的风格很重要。买家具的注意事项有哪些你们知道吗？家具选不好整个家居装修都是不完美的，家具选得好整体装修上档次。
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欧美家具风格主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具特点，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。而美式家具风格虽源自欧洲，但经过本土化后，已经发生了本质改变，相比之下更加突出简约实用。 意大利家具—— 文艺复兴融入生命 意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，艺术雕塑遍布街头巷尾，文艺复兴的气息充斥在各个行业。意式家具的每一个细节都无时不强调着尊贵。色彩绚丽，图案精美，材料认真挑选，工序精心打磨，而这份尊贵也是不可复制的。 意大利之所以能够成为设计大国，不只因为他们重视创意，更重要的是创意和设计就是他们生活的一部分。意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。 法式家具—— 精雕细琢浪漫奢华 法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，而法式家具也依然拥有昔日法国宫廷的古典遗风。精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。 法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。 目前，来自法国的洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称，不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的风格之一。 西班牙家具—— 雕刻技术体现细节 西班牙在历史上曾有不同文化宽容并存、不同民族和睦相处的传统，这使得西班牙文化热情奔放、多姿多彩，这一特点也反映在西班牙的家具上。 西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。传统西班牙家具的外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。在柜类上常见奇异的动物形象、螺旋状圆柱等代表元素。 美式家具—— 风格简洁实用 美国的家具风格源于欧洲文化，但和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体的装饰。 美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。而实用性较强则是美式家具的另一个重要特点，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐 因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。今年美式家具大量采用胡桃木和枫木，为了突出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同光感，这种美式家具比金光闪耀的意大利式家具更为耐看。
野火烧不尽，春风吹又生。
国破山河在，城春草木深。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
月出惊山鸟，时鸣春涧中.海内存知己，天涯若比邻。
秋月扬明晖，冬岭秀寒松。
红豆生南国，春来发几枝?
历法大体可分为三种。
1、太阳历
太阳历又称为阳历，是以地球绕太阳公转的运动周期为基础而制定的历法。太阳历的历年近似等于回归年，一年12个月，这个“月”，实际上与朔望月无关。阳历的月份、日期都与太阳在黄道上的位置较好地符合，根据阳历的日期，在一年中可以明显看出四季寒暖变化的情况；但在每个月份中，看不出月亮的朔、望、两弦。
如今世界通行的公历就是一种阳历，平年365天，闰年366天，每四年一闰，每满百年少闰一次，到第四百年再闰，即每四百年中有97个闰年。公历的历年平均长度与回归年只有26秒之差，要累积3300年才差一日。
2、太阴历
太阴历又叫阴历，也就是以月亮的圆缺变化为基本周期而制定的历法。
世界上现存阴历的典型代表是伊斯兰教的阴历，它的每一个历月都近似等于朔望月，每个月的任何日期都含有月相意义。历年为12个月，平年354天，闰年355天，每30年中有11年是闰年，另19年是平年。纯粹的阴历，可以较为精确地反映月相的变化，但无法根据其月份和日期判断季节，因为它的历年与回归年实际没有关系。
从世界范围看，最早人们都是采用阴历的，这是因为朔望月的周期，比回归年的周期易于确定。后来，知道了回归年，出于农业生产的需要，多改用阳历或阴阳历。现在，只有伊斯兰教国家在宗教事务上还使用纯阴历。
3、阴阳历
阴阳历是兼顾月亮绕地球的运动周期和地球绕太阳的运动周期而制定的历法。阴阳历历月的平均长度接近朔望月，历年的平均长度接近回归年，是一种“阴月阳年”式的历法。它既能使每个年份基本符合季节变化，又使每一月份的日期与月相对应。它的缺点是历年长度相差过大，制历复杂，不利于记忆。我国的农历就是一种典型的阴阳历。
古代西方主流上是把世界归结为四元素（地水火风）；而中国则是五行（金木水火土）。
1. 早餐（Breakfast）
(1) 美式早餐：一般来说美国人是比较重视早餐的，故內容较丰富。
其內容有下列各项：
a、开胃品：果汁、新鲜或煮熟的水果等。
b、 谷物类：麦片粥（Oatmeal 、Porridge）、玉蜀黍酥（Corn Flakes），
可以搭配牛奶来吃。
c、 蛋类：常见 的作法有
煎蛋（Fried Egg）
1. 单面：单面煎（Sunny Side Up）蛋黃使呈嫩软状。
2. 双面：双面煎（Turnover）又可分为两面嫩煎（Over Easy）为半熟，两面熟煎（Over Hard）为全熟
炒蛋（Scrambled Egg）
1. 嫩软状（呈液状）Soft and Runny
2. 不老不嫩（中熟）Medium
3. 全熟（干状）Well Done
煮蛋（Boiled Egg）
1. 中熟（Mediun）：蛋黃呈液状软状，但似呈金黃色，约煮4 ~ 6 分钟。
2. 全熟（Hard）蛋黃呈硬状，呈黃白色，約煮8 ~ 10 分钟。
水波蛋（Poached）
小心放进85℃ ~ 90℃的水中，水里加些醋，蛋需去壳，置放小碗中，再放入水中煮四分钟即可。
蛋捲（Omelet）
1. 把蛋打匀，倒入热锅中，慢慢的使它变硬，并在锅前端卷成一个椭圆形的蛋包
2. 可以不同的餡菜做不同的蛋卷。
d、肉类：培根、火腿及香肠、汉堡等…。
e、蔬菜类：常见的有蕃茄、芦笋及马铃薯等，例如:炒蕃茄，炸薯饼。
f、 面包类：各式面包，有松饼（Waffle），马芬蛋糕（Muffins）、薄饼（Pancake）及士司附奶油与果酱为主。
g、 吉士（Cheese）：种类很多，有硬、软及半硬软之分。
h、饮料：咖啡、红茶、果汁，另有阿华田、巧克力饮料、牛奶等。
(2) 欧陆式早餐（Continental Breakfast）：较美式早点简单。包含果汁、面包（附果酱或奶油）、咖啡或红茶、牛奶、巧克力等。
西方通俗小说品鉴
西方通俗小说相当于中国的爽文、言情、武打，人人爱看，老少皆宜。主要分三类冒险小说、科幻小说和
侦探小说。
先说科幻小说，1870年凡尔纳首开科幻小说一派。这个时候恰是第一次工业革命已经结束，第二次工业革
命刚刚开始，人们的想象力和对科学热情极其高涨，所以科幻小说呱呱落地。我尤其喜欢硬科幻小说，认为这
个才体现科学精神。
凡尔纳的《神秘岛》我认为最棒，主人公在荒岛上依靠科学重新开辟创造了一个新家，制作了炸药、测量
了经纬度，还制做了电报。特别容易激发小孩子从无到有依靠科学动手制造产品的热情。
中国作家刘慈欣的《三体》也不错。作者以厚积薄发的各科知识，系统的推理了未来社会的演化。以悲天
悯人的情怀思考人类未来的挑战并提出了种种解决方案。
再说侦探小说。以前对侦探小说先是好奇，后来疏离，原因就是好的侦探小说少，而且没意识到侦探小说
的核心--科学推理。1887年，柯南道尔的《血字研究》首开侦探小说先河。这也是在诞生科幻小说的伟大时代
，人们对理性和科学的认识到了一个新的高度。一切都是有原因的。主人公以逻辑推理和自然科学、社会科学
知识为基础，解开了一个又一个谜团。
推荐《福尔摩斯侦探集》，如果时间紧张，读读《血字研究》就不错。
最后说冒险小说。冒险小说由来已久，起源于荷马史诗第二部《奥德赛》，代表了西方个人主义、永远冒
险的传统。后来的《鲁滨逊漂游记》号称英国第一部小说。科幻小说中也常带有冒险元素。冒险小说比较多，
西方影视也多以此为题材。
个人认为冒险精神、科学精神、逻辑推理的理性精神是西方精神或者科学精神的精髓，隆重推荐。
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。
西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
二
现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出其共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。
强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下，物象都被彻底地分解，缩减为基本的原素，及许多块面。分析立体主义通过对分解物象，以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构；综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面，虽略显具体物象的外形，但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立。为了追求画面的构成秩序，蒙德里安走向了象征与抽象，他发展出他那种极简的集合抽象图式：三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构，求得诸要素之间的绝对平衡。
表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达，认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中，风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转，而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕，直上云端；而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克，以其极度夸张的手法，淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。
表现怪诞的梦境，是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实、改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯，被视为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻景象：荒凉的意大利式广场上，笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然，似乎某种凶兆被永久地凝固在那里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安，然而，形象之间的奇异冲突及清澈气息，又具有某种神奇而特别的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言：“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的，正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想，这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”......
原始时代
没有希腊的艺术和科学，没有奴隶制就没有罗马帝国；没有希腊文化和罗马帝国，也就没有现今的欧洲（恩格斯）。由于战争与自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城。——西方绘画
古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表。——西方绘画
中世纪
中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。——西方绘画
文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格——西方绘画
17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。——西方绘画
19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。——西方绘画
20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
