主要工具：锉、凿、钻。锉有毛锉、光锉、圆锉。凿刀有方凿、圆凿两种。
果核雕刻的工序是：
①用毛锉、光锉将果核进行初步加工。②设计构思 ，并在果核上画样。③用圆锉按画样进行粗加工，做出粗糙的造型。④用凿刀雕刻细部，并以小方凿刻画人物的眉毛、眼睛，以小圆凿刻画嘴部等。⑤磨光，上蜡。最后打眼，串连成念珠，或配以底座，作为欣赏品。
核桃雕是汉族微雕工艺品之一。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品，已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
核桃属胡桃科，落叶乔木，单做羽状叶，树高一般在30—35米。花期为4—5个月，单性，雌雄同株。果期为10月，果实接近球状，直径3—5厘米。外果皮为肉质，灰绿色，上有棕色斑点。内果皮坚硬，有皱褶，黄褐色。果实采集于白露前后，将果实外皮沤烂，内果漂洗晾晒，清理干净，就是人们所说的“核桃”了。其实这只是一种说法，根据考古发现记载早在新石器时期或更早就出现了核桃，这就证明我国就是核桃的原产地之一。
镂空设计的历史：
陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，山东大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆（1736-1795）时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺达到顶峰。
雕刻
秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕镂空这种雕刻技术还被广泛应用于石雕、玉雕、木雕、象牙雕等艺术雕刻领域，甚至果雕、面粉雕也大量采用了这种雕刻技法。
镂空核雕也属于镂空技法的一种。
河北省民间艺人雕刻的镂空核雕巧妙地利用植物果核上的纹理，经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象．植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点，核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔 透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣。
秦皇岛民间艺术家杨洪武的镂空核雕镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语 言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。
镂空机械手表
雕刻艺术衍生出了一门制表工艺：镂空工艺，它和剪纸艺术有着异曲同工之妙。这种工艺曾一度面临失传的危机，而终于在1930
年得以复兴。瑞士钟表工匠倾注了大量的时间和心血，才寻找回了这种曾经于十八世纪兴盛繁茂但随后被遗忘的传统工艺。大部分工匠以普通机芯为基础，先用针把需要镂空的部分钻成小孔，然后用锯把多余的金属剔除。下一个重要步骤是用雕刻刀把所有边缘修饰成45度角斜边，以及把机芯面雕成不同的图案。完美的工艺不只是细心地雕琢每个角度，而是每层零件必须把透视底层机芯的阻碍减至最低。
镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，是在木板上用钢丝锯条镂刻空洞，红木工艺品并施以平面雕刻的一种工艺技术。它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案，视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。
透空双面雕，即两面都雕刻的透空雕。可供人们两面独自观赏，类似苏州的“双面绣”。这种工艺需要艺匠们具有高超的智慧与，巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异，这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺7术品珍藏、陈列。
镂空字的雕刻方法可以有很多种，这里介绍其中一种常见的手工雕刻方法，步骤如下：
准备工具和材料：需要准备刻刀、刀片、铅笔、银纸或印泥等材料，可以根据需要选择不同的工具和材料。
设计字体：首先需要设计好要雕刻的字体，可以在纸上或电脑上进行设计，确定字体大小、样式和排版方式。
刻画轮廓：将设计好的字体用铅笔轻轻地画在材料上，然后使用刻刀或刀片将字体轮廓刻画出来，逐渐深化刻痕，直到刻出所需的深度和宽度。
雕刻内部：完成轮廓刻画后，可以开始雕刻字体内部，使用刻刀或刀片逐渐清理和刻画字体内部的细节和纹理，直到达到所需的效果。
收尾修整：完成雕刻后，可以使用细钢丝或细砂纸进行收尾修整，消除毛刺和不平整的地方，使字体更加光滑和清晰。
需要注意的是，镂空字的雕刻需要一定的技巧和耐心，初学者可以先从简单的字体开始练习，掌握基本的技巧和方法后再尝试复杂的设计和雕刻。同时，为了确保安全，使用刻刀或刀片时应该小心谨慎，避免切伤手指或其他部位。
翡翠镂空雕刻是一种古老而复杂的工艺，也是中国传统玉雕艺术中的一大特色。它通过使用特殊的工具和技术，在翡翠玉石上刻出精美的图案和纹饰，呈现出一种立体的效果。
翡翠镂空雕刻的历史可以追溯到几千年前的中国古代文明。古人通过一代代的探索和传承，逐渐发展出了这一独特的工艺。在古代，翡翠被认为是神圣之物，具有保护和吉祥的寓意，因此翡翠的雕刻工艺也变得格外重要。
翡翠镂空雕刻的技术要求非常高，需要雕刻师傅具备精湛的雕刻技巧和对翡翠材质的深入了解。在古代，只有少数人掌握了这一技艺，并被视为珍宝。
翡翠镂空雕刻在工艺上具有独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面：
翡翠镂空雕刻的制作过程是一个非常繁琐而复杂的过程，需要经历以下几个主要步骤：
翡翠镂空雕刻以其精湛的工艺和独特的艺术表现形式，成为了收藏界的热门品种。它具有以下几个方面的应用价值：
通过以上的介绍，我们可以看到，翡翠镂空雕刻是一门独特而精湛的艺术。它不仅具有观赏价值和收藏价值，还承载着中国传统文化的深厚底蕴。希望在未来的日子里，翡翠镂空雕刻这一传统工艺能够得到更多的传承和发展。
翡翠镂空珠子的雕刻需要经过选料、设计、勾画、镂空等步骤。
选料时，需选择质地细腻、颜色均匀、无杂质的翡翠； 设计时，需结合翡翠的形状、颜色等特点，确定镂空雕刻的图案或造型； 勾画时，需用铅笔或毛笔在翡翠上勾勒出图案或造型的轮廓； 镂空时，需用琢玉工具，如针钻、玉片等，沿勾勒的轮廓线将翡翠挖空，形成镂空图案或造型。
雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕、刻经过削减可雕性物质资料，塑则经过堆增可塑物质性资料来达到艺术创造的意图。
无论是木头还是石头，都与雕刻密不可分，如果说木头和石头是天然赠予咱们人类的礼物，那么雕刻则是咱们自己为自己的创造的一种工艺之美。所谓好料配好工，一块好的材料然后加上精美绝伦的雕工，那绝对能够说是珍贵至宝。那么常见的雕刻方法有哪几种呢？大家知道吗？也许许多文玩家，保藏了许多工艺品，但是关于其雕刻方法或多或少知道些，咱们今日来总结一下，常见的雕刻方法！ 一，阴雕，又能够称之为阴刻或者沉雕，便是凹下去雕刻的一种方法，比如咱们常见的印章的文字雕刻便是采用的这种方法，比较常见且运用非常的广泛。
二，浮雕，又能够称之为阳雕，是雕塑和绘画相结合的成果，使雕刻图画浮现于资料表面，靠透视等因素来体现一种三维作用，一般供一面观看。
三，圆雕，也便是立体雕，便是360度全方位雕刻，可从各个角度观察，具有三维空间艺术感。
四，透雕，又可称之为镂空雕，即在浮雕的基础上，保留突出的图画并将内部进行镂空，使整件著作更有奇妙的作用，愈加的灵动，有视觉冲击力，也可展现出较高的雕刻功底。
五，透空双面雕，其实是透雕的一种，便是两面的图画相同或者不同，正反皆能够雕刻，显得奇妙多变，也需要巧妙的构思构思。
六，通雕，由浮雕、透雕发展而来，能够多层次的进行镂空雕刻，重重叠叠，多层次多样化，从而使得著作愈加的富丽，让人赏心悦目。
在当代家居装饰中，电视墙是一个不可或缺的要素。欧式镂空电视墙作为一种装饰风格，不仅为家居增添了高雅的氛围，还能营造出令人赏心悦目的艺术空间。本文将向您介绍欧式镂空电视墙的特点以及如何将其融入到您的家居设计中。
欧式风格以其典雅、豪华的特点而闻名，而镂空设计则将这一风格提升到了一个新的高度。镂空设计通过在家居装饰中创造性地运用空间和光线，打造出富有层次感和浪漫氛围的空间。欧式镂空电视墙在整个家居装饰中起到了独特而重要的角色。
欧式镂空电视墙常常采用精湛的雕刻工艺，将传统的艺术元素融入到现代空间中。这种复古与现代的碰撞创造了一种独特的美感，使空间更加显得精致和高级。无论是欧式古堡风、法式宫廷风还是意大利巴洛克风格，欧式镂空电视墙都能带给您前所未有的视觉享受。
想要在家中创建一个产生深远艺术冲击力的欧式镂空电视墙，以下是一些设计要点，可以帮助您实现理想中的效果：
欧式镂空电视墙在家居装饰中起到了无可替代的作用。它不仅提供了一个集中安放电视的区域，还将家居装饰提升到了一个全新的层次。
首先，欧式镂空电视墙能够打造出浪漫、高雅的艺术氛围。精心设计的镂空图案通过光线的折射，将墙面变成一幅活动的画作，让整个空间充满了神秘感和浪漫情调。
此外，欧式镂空电视墙也能够帮助优化空间布局。透过电视墙的镂空部分，可以将空间分割成不同的区域，同时保持视觉上的连贯性。这种区域的定义不仅提升了整个家居空间的层次感，还为家人和客人提供了一个舒适的观影环境。
欧式镂空电视墙适用于各种家居风格，但在运用时需要注意与整体装饰的协调性。以下是一些建议，帮助您将欧式镂空电视墙融入到您的家居设计中：
欧式镂空电视墙是一种融合了传统与现代艺术元素的装饰风格。它不仅为家居增添了高雅的氛围，还能营造出令人赏心悦目的艺术空间。在家居设计中，合理运用欧式镂空电视墙可以为您带来视觉上的享受和舒适的观影体验。希望本文对您有所启发，祝您在家居装饰中取得圆满成功！
有各个时期的建筑、古董等好多元素，其中还有植物的，比如，茛芍叶，卷叶草。窝卷草，橄榄枝，月桂枝、花，动物的有老鹰、狮子、羊、猫头鹰、凤凰，还有太阳、盾、矛等等，每个雕刻看起来都非常的华丽，而且在那个历史时期都有着其特殊的意义，你可以看一看《徽章学》可能对你有一定的帮助。
先把胚体雕刻出镂空花纹。然后会上一种釉，那种釉透明又会把雕刻出镂空的小孔都在烧制的过程中堵上。所以看起来是镂空，其实不漏水的，那层是釉。
我国玉器发展的历史最早可追溯到新石器时期，且每个时期的玉器风格特点都是不同的，从商代开始到清代中经历了多少个改朝换代，其中玉器历史发展到清朝时达到顶峰，现代的人们往往喜爱古玉，不仅可以欣赏到玉器风格还能从周末品位到历史韵味，那古代玉器各个朝代到底有着怎么的不同呢？
1.商代玉器，其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状，就是作为的“马蹄眼”。
2.周代玉器，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。
3.春秋战国玉器，玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。
4.汉代玉器，其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。
5.唐代玉器，唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。
6.宋元时期，宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。
7.明代玉器，最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。
8.清代玉器，清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。
