本乐长老，是武汉报祖寺原方丈，自幼出家于新洲仓埠报恩寺，法名心发，号本乐。
除了在佛学上，本乐大师在书法上有很深的造诣，书法作品形成多样横幅、条屏、对联、中堂皆有。本乐大师的书法用笔雄健，很有气势，完全不象一个一百多岁老人的字迹。
近现代的著名国画大师： 任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、陆俨少、石鲁、赵旺云、方济众、何海霞、陈半丁等：当代有一大批优秀的中青年实力派国画家，如：刘大为、薛宣林、吴冠中、田黎明、范曾、周逢俊、于志学、付强、陈绶祥、王镛、边平山、刘文西、康文、汪为新、王泰戈、杨志斌、万伟民、戎宁、一然、邹文正、朱新建、袁振西、陈沫吾、张凡、霍春阳、荆兆林、李振凯、赵新建、尹天石、胡平、朱宣咸、赵蓓欣、孙捷等活跃于美术界，他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了成绩。 画家介绍： 任伯年：1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。 吴昌硕：（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。 齐白石：1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 潘天寿：（1897~1971），浙江宁海人。潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。晚年号雷婆头峰寿者。 潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席。建有潘天寿纪念馆。 张大千 ：（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 李苦禅 ：（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。中央美术学院教授。 李可染：（1907~1991）江苏徐州人。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将"可贵者胆，所要者魂"为座右铭，开一代山水画宗师。 傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。
刘茂勇大师简介:刘茂勇，1995年毕业于苏州工艺美术学校美术系。1995-2004任苏州鸿鹰动画公司二维背景部门主管。参与多部国外加工动画片的北京带片，中央电视台《哪咋传奇》长片的背景带片。2001年转入三维动画部门，从事三维动画场景设计，其中包括电影动画《梁祝》的三维动画场景，后期特效的制作。
吴宇森，1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
是非常好的一款沙发，虎大帅沙发做工好，打理起来也很方便，做着也很舒服，最主要的就是它的款式新颖好看。在红木家具里面，也是很有名的！
红木雕刻大师有很多，其中比较著名的有陆光正和王国华。陆光正先生是浙江省东阳市人，他在木雕艺术领域有着近六十年的从业经验，精通各种雕刻技法和工艺流程，擅长木雕建筑的造型和装饰设计。他创作了各种题材的木雕艺术珍品六百余件，取得了极高的艺术成就，在国内外木雕行业具有极高的威望。王国华先生也是浙江东阳人，从事红木雕刻已有30年。他专攻雕刻工艺中手法最细腻、最难学、也是最有艺术感的红木雕刻。他精通红木雕刻的每一道工序，并时常根据自己对红木雕刻的理解推陈出新。他的红木雕刻作品深受用户欢迎，并得到专业人士的认可。王国华先生说，红木雕刻是个辛苦活，但也是他一辈子的挚爱。总之，这些红木雕刻大师的精湛技艺和深厚造诣在行业内有着广泛的影响力，对于推动红木雕刻行业的发展起到了重要的作用。
传灯大师出生于明嘉靖三十三年（1554年）八月二十日（释迦生于周昭王甲寅，大师生年同为甲寅）。
俗姓叶氏，字无尽，别号有门。居髙明寺，寺为古幽溪道场，故学者又称幽溪和尚。三衢姑蔑（今浙江龙游七都下埠叶村）人。
大师早年业儒，读龙舒净土文心动，矢志出家，母亲不许。明万历七年（1579年），26岁，大病。母虑命危，同意出家。投贤映庵禅师，受《永嘉集》。明万历十年（1582年），受衣钵于百松法师。明万历十四年（1586年），入天台山，重兴髙明寺，立天台宗祖庭。弘扬台宗，兼习净土、禅宗。大师致力经营三宝。于佛宝如铸铁佛，刻旃檀香像，募炉镜、幢幡、圣像。于僧宝如建大殿、禅堂、楞严坛、山门、两廊。
又或赎或置，得官田2顷80亩、民田97亩。建藏经楼。大师学识高超，精炼戒行。一生著作甚多，有《弥陀经略解圆中钞序》《永嘉禅宗集注序》《不瞬堂前长松记》《传佛心印记注序》等。师自始至终凡41个春秋，讲经于台、温、宁、绍、金、处、苏、杭、嘉、湖间，年有重席，岁无虚筵。曾讲《妙宗》《净土生无声论》《法华经》等。
大师于明崇祯元年（1628年）五月二十一日示寂。寂前令僧众手书“妙法莲华经”5字，并高唱妙法莲华经。侍者进粥，忽敛手足如入定。世寿75岁，僧腊50岁，住幽溪43年。
梅兰芳（1894年10月22日一1961年8月8日）京剧大师，著名京剧旦角，著名京剧演员，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。光绪二十年（1894年）出生于北京的一个梨园世家。北京人，祖籍江苏泰州。 梅兰芳八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始的人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称“梅派”。梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。1961年8月8日凌晨5点去世，享年67岁。
翟鸿燊，我国当代传统文化的倡导者和传播者，国学实践应用专家，经济与文化学者，清华大学、北京大学、北京科技大学、美国国家大学客座教授。 翟鸿燊长期致力于推动传统文化的传承和国学精髓的传播。他主讲主办的《国学应用智慧》、《企业家十大修炼》、《道德经的智慧》、《七日禅修功德班》、《国学养生》等课程在国内外知名院校的MBA、EMBA、DBA、总裁研修班、卓越领导力项目培训中倍受欢迎。翟鸿燊教授的课程中传播“善知识”、传达“正能量”、分享“大智慧”，儒释道文化的完美结合令人感受到他从骨子里流淌出来的才华和血液中澎湃的中国人的荣耀和精神。
韩美林，中国著名国画大师，被誉为现代国画界的造诣深厚的艺术家。他的作品以独特的笔触和精湛的技艺闻名于世。韩美林先生出生于一个艺术世家，在他的家庭环境的熏陶下，他从小就展现了对艺术的浓厚兴趣，并开始了自己的绘画之路。
在学习和探索的过程中，韩美林先生对中国传统文化的热爱日益加深。他将多年来的学习成果融入到自己的作品中，使其充满了浓厚的中国风情。他笔下的山水、花鸟、人物等各种题材，都能展现出他深厚的艺术功底和独特的创作风格。
作为一位国画大师，韩美林先生的作品充满了中国传统艺术的韵味。他善于运用细腻的笔触和独特的线条表现力，使得他的作品富有生动感和立体感。他注重形式与意境的统一，注重画面的整体效果和空间感的表达。
韩美林先生的作品多以山水为主题，他独特的写意风格和精湛的湿笔技法使得他的画作充满了灵性和情趣。他善于抓住自然景物的精华，通过简练而有力的笔法，表现出自然的魅力和生命的力量。他的作品不仅仅是对自然景物的再现，更是对内心境界和对生命意义的探索。
除了山水之外，韩美林先生还擅长花鸟和人物的绘画。他对花卉的描绘精准而富有生气，能够将花朵的细腻之美展现得淋漓尽致。他的人物画则以传神的笔触和生动的表情刻画为特点，能够展现人物的内涵和情感。
韩美林先生的艺术成就丰硕，他的作品多次参加国内外艺术展览，并多次获得重要奖项和荣誉。他的艺术作品被众多艺术收藏家和机构收藏，并且在国内外拍卖市场上频繁出现，广受赞誉。
他曾多次举办个人画展，展出了大量的作品。他的作品风格独特，受到了广大观众的喜爱。他的艺术影响力逐渐扩大，成为现代国画界的重要代表之一。
除了艺术创作以外，韩美林先生还积极参与了艺术教育的工作。他担任过多所艺术院校的讲师和指导教师，培养了一大批优秀的学生。他对于传统艺术的传承和创新有着深刻的认识和独到的见解，为中国现代艺术的发展做出了重要贡献。
韩美林先生是中国现代国画界的一位杰出代表，他的作品以其独特的魅力和艺术价值赢得了广泛的认可。他的作品不仅仅是艺术的表现形式，更是对中国传统文化的传承和发展的一种探索。
他以自己对于艺术的热爱和追求，影响了无数的年轻艺术家和艺术爱好者。他的作品激发了人们对美的追求和对传统文化的思考。通过他的作品，人们能够感受到中国传统艺术的智慧和韵味。
韩美林先生的艺术成就不仅仅是他个人的辉煌，更是中国艺术发展的一部分。他通过自己的创作和教育工作，为中国艺术的繁荣做出了卓越贡献。他的影响力不仅仅局限于艺术界，更是深入人心，成为广大观众心目中的艺术大师。
国画大师韩美林先生以其独特的创作风格和精湛的艺术技巧成为中国现代国画界的重要代表之一。他的作品充满了中国传统艺术的韵味，展现了中国传统文化的深厚底蕴。他以自己对于艺术的热爱和执着追求，影响了无数的年轻艺术家和艺术爱好者。
国画大师韩美林的作品将继续在中国艺术界发扬光大，为世人展现中国传统文化的博大精深。我们期待着他更多精彩的艺术创作和对中国艺术的贡献。
